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Inland Empire
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Additional DVD options | Edition | Discs | Price | New from | Used from |
DVD
November 5, 2007 "Please retry" | — | 1 |
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| $31.58 | $29.81 |
DVD
May 22, 2007 "Please retry" | — | 1 |
—
| $41.98 | $3.07 |
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Genre | Drama |
Format | Multiple Formats, Color, NTSC |
Contributor | David Lynch, Justin Theroux, Jeremy Irons, Laura Dern |
Language | English |
Runtime | 2 hours and 59 minutes |
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Product Description
Product Description
A magikael, fairy dusted ride through the darkest realms of our collective imaginations. Terrifying!
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Though Inland Empire's three hours of befuddling abstraction could try the patience of the most devoted David Lynch fan, its aim to reinvigorate the Lynch-ian symbolic order is ambitious, not to mention visually arresting. The director's archetypes recognizable from previous movies once again construct the film's inherent logic, but with a new twist. Sets vibrate between the contemporary and a 1950s alternate universe crammed with dim lamps, long hallways, mysterious doors, sparsely furnished rooms and, this time, a vortex/apartment/sitcom set where rabbit-masked humans dwell, and a Polish town where women are abused and killed. Instead of speaking backwards, mystic soothsayers and criminals speak Polish. Filmed on video, the film's look has the sinister, frightening feel of a Mark Savage film or a bootlegged snuff movie. Constant close-ups, both in and out of focus, make Inland Empire feel as if a stalker covertly filmed it. A straightforward, hokey plot unravels during the first third of Inland Empire to ground the viewer before a dive off the deep end. Actor Nikki Grace (Laura Dern) is cast as Susan Blue, an adulterous white trash Southerner, in a film that mimics too closely her actual life with an overbearingly jealous and dangerous husband. When Nikki and co-star Devon (Justin Theroux) learn that the cursed film project was earlier abandoned when its stars were murdered, the pair lose their grasp of reality. Nikki suffers a schizophrenic identity switch to Sue that lasts until nearly the film's end. Suspense builds as Nikki's alter ego sleuths her way through surreal situations to discover her killer, culminating in Sue's gnarly death on set. Sue's actions drag on because any sign of a narrative thread disappears due to idiosyncratic editing. Nonsensical scenes still captivate, however, such as when Sue stumbles onto the soundstage where she finds Nikki (herself) rehearsing for Sue's part. In this meta-film about identity slippage, Dern's multiple characters remind one of how a victim can become the hunter in their fight for survival. Lynch's portrayal of Nikki/Sue's increasing paranoia is, in its own confusion, utterly realistic. Laura Dern has created her own Lady Macbeth, undone by her guilt over infidelity. Even though Inland Empire is too long and too random, Laura Dern's performance coupled with Lynch's video experiments make it magical. --Trinie Dalton
More Films from David Lynch
Stills from Inland Empire (click for larger image)
Review
Wowie! --Florida New Hampshire
Really Excellent! --Special Features
"Dazzling" --San Francisco Chronicle
Product details
- Aspect Ratio : 1.78:1
- Is Discontinued By Manufacturer : No
- MPAA rating : R (Restricted)
- Product Dimensions : 7.5 x 5.5 x 0.53 inches; 3.2 ounces
- Item model number : 183036
- Director : David Lynch
- Media Format : Multiple Formats, Color, NTSC
- Run time : 2 hours and 59 minutes
- Release date : August 14, 2007
- Actors : Laura Dern, Jeremy Irons, Justin Theroux
- Language : Unqualified
- Studio : Absurda / Rhino
- ASIN : B000QQFKYE
- Number of discs : 2
- Best Sellers Rank: #64,912 in Movies & TV (See Top 100 in Movies & TV)
- #3,318 in Mystery & Thrillers (Movies & TV)
- #10,942 in Drama DVDs
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Top reviews
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The developments of `Inland Empire' are intriguing. Like `French Lieutenant's Woman' (significantly also with Jeremy Irons) there's a movie story mixed within a real story. Unlike `FLW' it isn't easy to tell where one story ends and the other begins. In ways like Altman's `The Player,' we have to decide what components are real and which are not. One finds oneself asking many questions while watching the movie. Which parts are from the movie? Which parts are real life? Are the scenes in Poland real or are they components of the original film? Is this all seen through a viewer's eyes or is it all part of the movie? Is she crazy or is her character crazy? Surely, the theme of misogyny is at the forefront as we come across prostitutes and male abuse. One thing is for certain, the movie is assembled expertly. It comes across like a mansion full of mirrors--as in a fun/haunted house. Not everyone will like the exit strategy, but it certainly provides a strange and intense experience.
In short, two things make this film 'hard' to watch, both of which depend upon the viewer: 1. the thematic, emotional, and visual darkness of the film. 2. the realities within realities within realities. But it's like I wrote about Eraserhead: Lynch is by far the closest thing we've got to a filmaker-poet since Cocteau precisely because he is willing to make the conception of a cohesive plot (narrative) impossible. This is definitely a masterpiece for me, even amongst the other works of Lynch. In a away I'm not surprised about the negative responses. But I'm just as surprised that the audience that was glad to be horrified and removed from the mundane by virtue of shifting realities in Eraserhead, the film upon which Lynch was able to build a career, cannot accept an equally ambitious (and ambiguous) and daring film. One thing that's missing: where are the people that are really excited about this film? I'm sure there are some, but I haven't met any. Some fans haven't even bothered to watch it.
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Der Verrat der Bilder
'Der Verrat der Bilder' ist eines der ganz großen Bilder des Surrealismus, es ist ein Schlüsselwerk in dem Wandel von der Modernen zur Postmodernen Malerei. René Magritte durchbrach mit dem Bild(ern, besser noch kam die Idee in Les deux mystères zur Geltung) gleich mehrere Ebenen zwischen Künstler, Werk und Rezipient. Neben der offensichtlichen Erkenntnis, dass ein Bild stets ein Bild ist und ein noch so natürlich abgebildetes Objekt eben nicht zu dem Objekt selbst wird. Andererseits zerschlägt Magritte auch die Ebene der Identifikation über Sprache. Wenn das Abgebildete nicht das abbildet was es abbildet, was bildet es dann ab? Wenn also die Pfeife keine Pfeife darstellt, was stellt sie dann dar? Die Wirklichkeit zerfällt damit und wird absolut subjektiv. Eine Interpretation wird unmöglich, das das was da abgebildet ist KEINE Pfeife ist.
Die Bilder täuschen
Ein Kunstgriff dessen sich Lynch nun bedient indem er mehrere Filmebenen einführt Der Film 'Inland Empire' (1) handelt von den Dreharbeiten zu "On High in Blue Tomorrows" (2), der Nikkis (Laura Dern) großer Comback werden soll. "On High in Blue Tomorrows" entpuppt sich dabei als Remake des tragisch durch den Tod der Hauptdarsteller gescheiterten "4-7" (3). Unterdessen wird die filmische Erzählung von einer jungen Prostituierten eingeleietet die sich eine Hasen-Sidcom im Hotelfernsehen anschaut(4). Die immer wieder eingespielten Hasenepisoden sind sehr ruhig fast stagnierend, aber dabei stets von einem bedrohlichen Unterton der sinnentleerten Dialoge, des dröhnenden Hintergrundklangs und der völlig zusammenhangslos eingespielten Konservenlacher.
Die Ebene der Hauptrollen und Hauptfiguren löst sich derweil auf Sue/Nikki (mir fehlt hier eigentlich ein Augenblick in dem sie noch mit Laura angesprochen wird) sind beide mit dem gleichen eifer- und rachsüchtigen Mann Piotrek Krol (Der Nachname ist eine Anspielung auf Kaninchen) gespielt von Peter J. Lucas verheiratet. Sie beginnen beide eine Affäre. Das Ausmaß an Rückgriffen und Überschlägen von Film zu Film zu Film zu Film zu Film ist dabei so undurchsichtig, dass man sich eine Zeichnung anlegen müsste um die unterschiedlichen Handlungsstränge und -ebenen, die derweil noch aggressiv ineinandergreifen aufzuschlüsseln. Stellt sich allerdings die Frage ob das nötig ist? Ist es nicht.
Dies ist keine Pfeife
Inland Empire ist kein regulärer handlungsbasierter linearer Film. Mehr noch als bei Lost Highway und Mulholland Drive ist Inland Empire eine Psychogram über Ängste, Schuldgefühle, Innere Zerrissenheit und Wut. Lynch fertigte kein normales Drehbuch an, er schrieb die Szenen einzeln direkt vor den Dreharbeiten und fragmentierte den Dreh und verhinderte das Entstehen einer eindeutigen Handlung, weder die Schauspieler noch er selbst wussten genau wohin die Reise geht. Zumindest wenn es dabei um die Handlungsebene geht blieb diese hier sehr weit außen vor. Sie war Lynch nicht wichtig. Anfang und Ende sind hier klar als emotionale Zustände der Hauptfigur auszumachen. Die Anfangs unsichere und ängstliche Nikki geht durch eine Reihe von Tiefpunkten bis hin zu Depersonalisation und Persönlichkeitsabspaltungen um am Ende Glücklich zu sich zu finden. So zerbrochen und zerschlagen der Film auf die Zuschauer wirkt, so zerbrochen und zerschlagen ist Nikkis psychosoziale Verfassung. Die immer wieder auftauchenden Prostituierten, der im Hotelzimmer mit bzw. um Nikki/Sue diskutierende Chor, Sue, die Hasen, all das ist Nikkis Innenleben auf der Suche nach einem stabilen Selbst. Das der Film (Inland Empire) dabei von einer weinenden Prostituierten intoniert wird, markiert den emotionalen Punkt von welchem die Handlung beginnt. Nikki ist nicht nur Verzweifelt, sie fühlt sich ausgenutzt, missbraucht, verlassen, einsam und gequält. Ihr Selbstwert ist dahin. So kann man diesen Film und alle Filme in diesem Film vielleicht nicht verstehen, aber sicher erfühlen. Während Lost Highway und Mulholland Drive noch Anfang und Ende und mit ein wenig analytischen Gespür auch eine klare Handlung besitzen, besitzt Inland Empire zwar ein Ende und verweist auf viele kleine Stationen die zu diesem Ende führ(t)en, aber keine klare Handlung mehr. Es geht hier nur noch um das Gefühl und um die Tiefe Verzweiflung. An diesem Punkt ist Inland Empire die Konsequenz aus Lynchs surrealsten Filmen (Eraserhead, Lost Highway, Mulholland Drive) und die Klimax seiner Erzählkunst. So verwundert es vielleicht auch nicht, dass Lynch hier -ganz Post-Moderne- immer wieder auf sich selbst und sein Œuvre verweist. Von der Schauspielerwahl (Laura Dern) über die Musik (Blue Velvet, Twin Peaks) zu unterschiedlichsten Film- und Serienfiguren oder -settings die angedeutet werden. Alles in allem nimmt Lynch sich mit diesem Film auch die Möglichkeit sein eigenes Werk und seine Bedeutung in der Filmbranche zu reflektieren. Dass dabei die große Halle, die immer wieder im Film auftaucht und die den Raum für unterschiedlichste Darbietungen von Gefühlen dient die Halle seines Hauses ist, mag dem Budget geschuldet sein, scheint aber nicht gerade Bar jeder Ironie:
Hollywood sieh her! Dies ist die Zukunft des Films.
Lynch zumindest war und ist davon überzeugt, dass er besonders in der Herangehensweise des intuitiven Drehbuchs und der locker sitzenden DV-Cam ein zukunftsweisendes Werk geschaffen hat. Ob das nun Hybris oder die Wahrheit ist, entscheidet letztendlich jeder für sich selbst. Blockbustertauglich erscheint beides auf den ersten Blick allerdings nicht. Das Lynch aber durch die Lande reiste und große Teile seines Privatvermögens investierte um Laura Dern eine Nominierung für den Oscar zu ermöglichen, woran er allerdings ohne großes Studio im Nacken scheiterte, zeigt vielleicht wie überzeugt er selbst von seinem Film und seinen Schauspielern war. Natürlich liebt Lynch seine Akteure, er liebt ausdrucksstarke Gesichter die sich bis zum clownesken Verzerren lassen, er liebt ganz bewusst eingesetztes Overacting, er liebt das Drama und das große Bild. Er liebt diese Dinge so sehr, dass man sich fragen kann warum Lynch überhaupt noch mit Dialogen dreht und nicht surreale Stummfilme mit Texttafeln und radikal-expressiv bis surrealer Musik unterlegt. Von dieser Warte aus muss man ihm vielleicht entgegenhalten, dass sein Werk mit Sicherheit Post-Modern und mit Sicherheit auch Radikal ist, aber es ist eben auch Anachronistisch. Es ist eher die post-moderne Fortführung einer in den USA fast schon vergessenen Filmtechnik. Anders sieht es hingegen in Asien aus, der japanische Film strotzt nur so von ähnlichen Ideen. Hier wird Lynchs Werk, wie schon das Werk der Surrealisten zu einem Schlüsselmoment der Kunst selbst.
Absoluter Realität
"Ich glaube an die künftige Auflösung dieser scheinbar so gegensätzlichen Zustände von Traum und Wirklichkeit in einer Art absoluter Realität, wenn man so sagen kann: Surrealität. Nach ihrer Eroberung strebe ich, sicher, sie nicht zu erreichen, zu unbekümmert jedoch um meinen Tod, um nicht zumindest die Freuden eines solchen Besitzes abzuwägen" Andre Breton
Im zweite Satz des Breton-Zitats liegt der wahre Schlüssel um den Surrealismus als Bindeglied zwischen Moderner (Psychoanalyse) und Post-Moderner (Lyotard) zu verstehen. "sicher, sie nicht zu erreichen" die Idee ist von Beginn an zum scheitern verurteilt, Traum und Wirklichkeit prallen aufeinander und lassen sich schon an jenem Punkt an welchem man versucht die Wirklichkeit zu definieren nicht zusammenbringen. Die Surrealität verharrt dadurch in der Darstellung des Traums, des Gefühls, des Unterbewussten, nur gelegentlich gespickt mit Verweisen auf das subjektiv Reale, dass vermeintlich in einem Sinnzusammenhang von Irrealem und Realem steht. Diesen Sinnzusammenhang ließ Lynch in seinen früheren Werken stets noch mehr als hier erahnen. Die Abtreibung in Eraserhead, der Mord in Lost Highway oder die verschmähte Liebe in Mulholland Drive. Auch in Inland Empire werden die Ursachen für Nikkis Ängste herausgearbeitet, aber mehr als in seinen früheren Werken nähert sich Lynch hier der traumhaften Darstellung an ohne viel Auflösung anzubieten. In einem Sammelsurium aus Gefühlsfacetten sind es keine katharisch von Schuld reinigenden Visionen des Szenarios "Vater siehst Du nicht, dass ich brenne". Inland Empire greift viel tiefer und dabei in eine weit weniger extreme emotionale Stressphase ein. Hier sind nicht Todesstrafe oder Suizid als ein zentraler Augenblick auszumachen, hier reinigt sich die Hauptfigur langsam von den Schatten ihrer Selbst. Ob man sich die drei Stunden derweil mehrfach ansehen mag um diesen schweren Prozess zu begleiten, dass sei jedem selbst frei gestellt. Allerdings in der Darbietung der von Breton angemahnten absoluten Realität als Bindeglied zwischen Unterbewusstsein und Bewusstsein nähert sich Inland Empire dieser wohl nebst Eraserhead am stärksten.
(K)Eine (Handlungs)Analyse
Lynch selbst kommentierte sein Werk wie folgt: "Die meisten Filme sind ganz einfach zu verstehen. Aber ich erzähle nicht bloß Geschichten, sondern arbeite mit Abstraktionen. Das Kino kann die Zuschauer in eine Welt jenseits des Intellekts entführen, in der sie sich ganz und gar ihren eigenen Intuitionen anvertrauen müssen. Es geht nicht darum, etwas zu verstehen, sondern darum, etwas zu erfahren."(Im Spiegelinterview) Sein Entwurf für den Umgang mit Inland Empire, sowie mit seinen vorherigen abstrahierenden Filmen zerreißt die Erwartungshaltung eines Teils seines Publikums. Diejenigen die wie Puzzlekönige wieder und wieder vor Lynchfilmen saßen und die Filme wie gigantische Kopfnüsse zu knacken suchten stehen nun vor einem unlösbaren Enigma. Aber es gibt dennoch ein Kernthema in diesem Film, dass wenn auch nicht direkt gezeigt so doch zentral in diesem Spinnennetz aus Eindrücken liegt. Hier ist der Ehebruch das Bindeglied auf welchen sich alle noch so kleinen Facetten des Films beziehen lassen.
Nikki sieht durch ein in ihre Unterwäsche gebranntes Loch in die Zukunft. Noch offensichtlicher Symbole kann man kaum noch bemühen um darauf hinzuweisen, dass hier Sexualität als Ursache für Destruktion aber die Destruktion auch als Chance begriffen werden kann. Es tauchen immer wieder Prostituierte auf, die mal schwach und zerschlagen, mal stark und selbstbewusst in Erscheinung treten. Auch hier wird wieder die Rolle der Frau ausgehend von einer Definition über ihre Sexualität, denn eine Prostituierte wird als solche über die Sexualität definiert. Soweit wird das inhaltliche Konzept des Films schon wie Lynch sagt erfahren und im gleichen Spiegelinterview merkte er etwas dazu an, dass am prophetisch als Wert des Films sehen kann:
"Ich glaube aber, die Zuschauer verstehen von "Inland Empire" viel mehr, als sie selber ahnen."
Ja, vermutlich. Die allesentscheidende Frage scheint dabei zu sein, ob sich die Zuschauer auf das verstandene als Film einlassen wollen. Hier versagt die klassische Werkanalyse, hier versagt die Suche nach der linearen Handlung, hier geht es nur noch um die Fragen "Wer bin ich?", "Wer möchte ich sein?" und besonders "Was bin ich mir selbst wert?" von einer Frau gestellt die aus einer kaputten Beziehung mit einem eifer- und rachsüchtigen Mann, wahrscheinlich auch einem äußerst gewalttätigen Mann sich in den Ehebruch flüchtete und (vorerst) nicht in die Trennung. "Die Frau in Schwierigkeiten", ist am Anfang des Films noch zu weit von sich selbst entfernt um selbstbewusst und allein auf sich gestellt ihrer Wege zu gehen. Erst am Ende des Films kehrt Harmonie und damit Identität ein. Das Über-Ich (Konvention) und das Es (Emotion/Trieb) finden zueinander und Inland Empire schließt anders als Lynchs andere Filme absolut versöhnlich.
Con reminiscencias de otros filmes anteriores del director, tales como: "Mulholland Drive" o "Lost Highway", estamos ante la obra cinematográfica definitiva de Lynch, en la cual hace uso de sus temas y obsesiones recurrentes sin límites.
Este Blu-ray es la edición importada de UK (ASIN: B0039LAPWK); no contiene subtítulos (tan solo, en inglés, para ciertas escenas de la película donde se habla polaco).
La imagen, en mi opinión, es muy buena aunque en ciertas páginas especializadas han criticado su calidad diciendo que no es superior a las ediciones existentes en DVD (argumentando que "Inland Empire" fue filmada en formato digital con resolución estándar). Personalmente, no he podido comprobar esta cuestión pues no dispongo de ninguna edición en DVD de la película para poder realizar la comparación.
El sonido (inglés Pcm 2.0 ó DTS-HD MA 5.1) es, en su versión DTS-HD MA 5.1, excelente sin ser de referencia, haciendo un profuso uso del subwoofer a lo largo de todo el metraje y una excelente utilización de los altavoces frontales. El uso de los altavoces traseros es mínimo y en contadas ocasiones.
Por lo tanto, siempre y cuando no te importe la carencia de subtítulos en inglés o español para realizar el visionado de la película, este Blu-ray es el medio ideal, por su calidad de audio y vídeo, para disfrutar de "Inland Empire".